Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico gilt als der wichtigste Vertreter der pittura metafisica, der Metaphysischen Malerei, einem Vorläufer des Surrealismus. De Chirico war zutiefst beeinflusst von der Kunst Arnold Böcklins und der Idee Friedrich Nietzsches, dass es keine absoluten, sondern nur relative Wahrheiten gebe. Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte er eine eigene Formensprache, die sich durch ihre Rätselhaftigkeit in der Darstellung auszeichnete. In seinen Bildern begegnet de Chirico der Welt als einem Mysterium, das es zu interpretieren gilt. Gesichtslose Gliederpuppen, rätselhafte Objekte oder Statuenfragmente bevölkern die verlassenen Idealarchitekturen zahlreicher seiner Gemälde. Jene assoziativ gestalteten Kompositionen, die einem klassizistisch geprägten Bildinventar entspringen, wie auch eine große technische Präzision in der Ausführung sind gleichsam kennzeichnend für seinen Malstil. Ende der 1920er Jahre änderte sich der Stil de Chiricos und der Maler wandte sich einer pathetisch-klassizistischen Bildsprache zu. Anfang der 1930er Jahre kehrte der Künstler Frankreich den Rücken und lies sich in Italien nieder, wo er die Kriegsjahre verbrachte. In deutschen Museen wurden seine Werke im Rahmen der Aktion Entartete Kunst beschlagnahmt, darunter neben einem Ölgemälde auch grafische Arbeiten.

In der Geburtstagsausgabe des Querschnitt von 1928 gratulierte de Chirico Alfred Flechtheim mit einer Zeichnung. Zeitgleich zeigte Flechtheim ein Werk des Künstlers in seiner Galerie. Im gleichen und in den zwei darauffolgenden Jahren war er in drei weiteren Gruppenausstellungen bei Flechtheim vertreten. 1930 und 1932 würdigte der Kunsthändler in seinen Galerien in Berlin und Düsseldorf de Chirico in zwei umfassenden Einzelpräsentationen.